Trailer de la película "Aunque me cueste la vida"

Los invitamos a ver un trailer de la película "Aunque me cueste la vida"http://www.youtube.com/watch?v=tRNYnuNxoZ8

"Aunque me cueste la vida", premiada en Comodoro Rivadavia

Amigas y amigos, queremos compartir con Uds. que nuestro documental "Aunque me cueste la vida" ganó el premio Mejor Documental sobre Derechos Humanos en el XI FESTIVAL DE CINE Y VIDEO DOCUMENTAL en COMODORO RIVADAVIA/TREVELIN, octubre de 2009.

"Aunque me cueste la vida" es Selección Oficial en Chile y Tucumán

"Aunque me cueste la vida" es Selección Oficial del 21 Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Chile (noviembre de 2009), siendo uno de los festivales más importantes del continente. Compite en la sección largometraje documental, con excelentes películas de todo el mundo.

En Argentina es selección oficial en Tucumán Cine 2009 (del 1 al 4 de octubre) y en el XI FESTIVAL NACIONAL DE CINE Y VIDEO DOCUMENTAL, que se va a llevar a cabo en  Trevelin y Comodoro Rivadavia, Provincia de Chubut, en la tercera semana de octubre de 2009.

Aunque me cueste la vida participa como selección oficial del FESAALP 2009

Se acerca el FESAALP 2009: La espera terminó... Ya se encuentran publicados los seleccionados para
formar parte de la programación de la cuarta edición del FESAALP. Más de 140 obras de todo el continente seleccionadas entre más de 500
recibidas, más de 60 horas de programación durante ocho días, hacen que el FESAALP continúe creciendo.
Este año, la Competencia Oficial incluye 72 películas, entre cortos y
largometrajes. Pero eso no es todo porque en el 4° FESAALP vas a
encontrar una sorprendente cantidad de material en las Muestras
Paralelas fuera de competencia: Zoom de cortos, La Plata filma, Ay
América!, Retrospectiva Historias Breves I, país invitado: España y el
País Vasco, Work in Progress, la muestra de las facultades de
Periodismo y Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y la
muestra de la Universidad Nacional de Quilmes.
Y este año el FESAALP tiene una sorpresa preparada para todos los cinéfilos, una Noche Especial
inolvidable e inédita en las salas platenses.
El 4° FESAALP ... una oportunidad única para
disfrutar las novedades de la producción audiovisual de América Latina
en La Plata, Argentina. Durante ocho días el FESAALP te invita a vivir
la emoción del cine en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51).

“Aunque me cueste la vida” en las pantallas de ARTV

El documental que relata la historia de Leonardo Henrichsen, el hombre que filmó su propia muerte, será emitido por esta estación por primera vez en la televisión chilena.
El próximo jueves 27 de agosto será estrenado en la televisión chilena el documental "Aunque me cueste la vida" de Adoquín Video Digital.
El trabajo de 85 minutos de los realizadores argentinos Silvia Maturana y Pablo Espejo, relata la historia del camarógrafo Leonardo Henrichsen quien fue asesinado de un tiro en el cuello la mañana del 29 de junio de 1973 mientras filmaba los movimientos de las tropas del Regimiento Blindados 2 de Santiago en el levantamiento militar conocido como el "Tanquetazo".
Junto con filmar su propia muerte, Henrichsen con sus imágenes da cuenta y advierte de lo que comenzará a suceder en toda América Latina, asolada por aquellos años por una seguidilla de golpes de Estado.
El documental relata su historia desde la infancia, sus primeros pasos como reportero gráfico en el noticiero de la TV "Sucesos Argentinos" y posteriormente como reportero de la Televisión Sueca de la cual era corresponsal desde Miami hasta Tierra del Fuego. Por esta empresa fue testigo del terremoto en Managua, Nicaragua, estuvo junto a Fidel Castro en su visita a Centroamérica, filmó el levantamiento obrero conocido como el "Cordobazo" en Argentina y también estuvo presente a la llegada del caudillo Juan Domingo Perón a Buenos Aires en medio de los disparos de uno y otro bando en el aeropuerto de Ezeiza sólo días antes de viajar a Santiago.
El trabajo audiovisual se sumerge en la investigación judicial y logra determinar al responsable de la muerte del camarógrafo, un cabo de Ejército que por su trabajo la mañana de junio del '73 fue dejado en la impunidad de su hogar junto a su mujer en la comuna de Conchalí, al norte de Santiago.
"Aunque me cueste la vida" fue presentado con éxito en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio de La Moneda y la excelente crítica del público le significó ser merecedora del Primer Premio en la franja Memoria del Tercer Festival de Cine Documental y Social, Cine Otro, de Valparaíso en enero de este año, con el galardón "Centenario Salvador Allende".
El documental, que ya fue exhibido en la televisión pública argentina, país donde fue calificado como material de interés cultural por la Secretaría de Cultura, será incluido dentro de la Segunda Temporada de "Documentario" que emite el canal ARTV.
Su estreno se realizará el jueves 27 de agosto a las 22 horas y será retransmitido el martes 1 de septiembre a las 19:30 horas; el miércoles 2 de septiembre a las 23:30 horas, el viernes 4 de septiembre a las 00 horas y el sábado 5 de septiembre a las 22 horas.
Mientras, el 15 de septiembre a las 19 horas será exhibido en la librería de Le Monde Diplomatique, ubicada en San Antonio 434, local 14, donde también podrá adquirir este trabajo independiente a $4.950 pesos.
ARTV en los canales de VTR 43 (RM), 58 (V Región),  37 (VI Región), 59 (VII Región) y señal 32 de GTD Manquehue.
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Raúl Martínez R
Periodista
Radio Universidad de Chile

Aunque me cueste la Vida - Notas en Página 12

 Jueves, 25 de Junio de 2009

Jueves, 25 de Junio de 2009

CINE › SILVIA MATURANA Y PABLO NAVARRO ESPEJO PRESENTAN AUNQUE ME CUESTE LA VIDA, QUE SE ESTRENA POR CANAL 7

"Fue el crimen más probado, y quedó impune"

El camarógrafo Leonardo Henrichsen filmó su propio asesinato, cuando en junio de 1973 registró con su cámara al soldado chileno que le disparaba, en una asonada militar previa al golpe de Pinochet. Más de tres décadas después, nadie pagó por esa muerte.

Por Oscar Ranzani

El 29 de junio de 1973 Santiago de Chile había amanecido con la noticia de un intento de golpe de Estado contra el presidente constitucional Salvador Allende. El suceso fue conocido años más tarde como "El Tanquetazo", por los carros militares que arrasaron las calles de la capital chilena desde donde las fuerzas armadas disparaban con munición gruesa contra la población civil. Aquella sublevación también enlutó a la Argentina, no sólo por el ataque a un país vecino que dejó como saldo 22 civiles muertos: el camarógrafo Leonardo Henrichsen, que estaba filmando cómo una tanqueta militar abría fuego contras los transeúntes, enfocó su cámara francesa Eclair hacia ese lugar y un soldado le apuntó desde varios metros y lo mató. La imagen del corresponsal registrando su propia muerte recorrió el mundo por el impacto en sí mismo que generaba verla. Y aún hoy, cuando es conocida mundialmente, sigue generando la misma sensación. Henrichsen había nacido en Buenos Aires, pero su padre era un sueco que había emigrado hacía muchos años a la Argentina. En el momento de los hechos, tenía treinta y tres años y trabajaba para la televisión sueca (STV) junto al periodista Jan Sandquist. Tenía un currículum importante: había sido camarógrafo del noticiero cinematográfico Sucesos Argentinos y poseía experiencia en coberturas en zona de conflicto.

Los cineastas argentinos Silvia Maturana y Pablo Navarro Espejo, del grupo Adoquín Video, decidieron contar la historia de Henrichsen en el documental Aunque me cueste la vida, que no fue estrenado comercialmente y que podrá verse este viernes por Canal 7 a la 0.30 (madrugada del sábado) en el ciclo Ficciones de lo Real que conduce Diego Brodersen. En el film los documentalistas entrevistan al médico que atendió al camarógrafo, al piloto que trasladó su cuerpo a Buenos Aires, a la hermana de Henrichsen y al periodista Ernesto Carmona, quien investigó el caso. Diversos colegas también cuentan cómo era su modo de trabajar y su pasión por su profesión que lo llevó a estar en sucesos históricos como el Cordobazo, el juicio a Régis Debray, el terremoto de Managua, producido mientras el dictador Somoza era presidente, y la masacre de Ezeiza, entre otros. Igual que en el documental Imagen final (2008), que Andrés Habbegger realizó sobre el mismo tema, el film de Maturana y Navarro Espejo también relata con minuciosidad los últimos momentos de Henrichsen y cómo se pudo recuperar su cámara en medio del terror militar. Si en la primera parte el documental hace foco en la historia de Henrichsen y en sus trabajos, la segunda está dedicada al hecho que produjo su muerte. Los documentalistas logran dar también con el paradero de Héctor Hernán Bustamente Gómez (fallecido en 2007) que, según cuentan en diálogo con Página/12, era el militar que comandaba la patrulla desde donde se efectuaron los disparos, uno de los cuales hirió mortalmente a Henrichsen.
"Las imágenes las pasó Canal 13. Nosotros las habíamos visto de muy jóvenes y fue muy impactante", recuerda Maturana. "Después, con el tiempo no se supo bien quién era el camarógrafo y, por otra parte, quedó asimilada al golpe de Pinochet que se produjo a los pocos meses. Conocíamos al periodista Modesto Emilio Guerrero y en 2002 lo volvimos a ver. El había escrito justo Reportaje con la muerte, que era sobre Leonardo Henrichsen. Lo leímos y nos pareció que era una historia que valía la pena para hacer un documental", agrega Maturana.
–La primera parte del documental focaliza en el Tanquetazo. ¿La idea fue explicar el contexto histórico en el que se produjo el asesinato de Henrichsen?
Pablo Navarro Espejo: –Sí, nosotros pensamos mucho en las jóvenes generaciones para quienes Pinochet no tiene el significado que tiene para nosotros. Entonces, quisimos darle un contexto, explicar el proceso que pasaba en Chile y mostrar la ferocidad de esta gente que salió un día al centro de la ciudad con munición antiaérea sobre personas indefensas que caminaban por la calle. Fue un ensayo general del golpe de septiembre.
–¿Por qué lo pensaron como un documental no sólo sobre su trágica muerte sino también sobre su vida?
Silvia Maturana: –Lo pensamos así porque descubrimos que era un excelente camarógrafo. El estuvo en montones de golpes de Estado, en momentos muy turbulentos de la política latinoamericana y, además, no veía lo que filmaba porque cuando trabajaba para la televisión sueca las cintas iban directamente a Suecia. O sea, no era como ahora que un camarógrafo puede ver su material.
P. N. E.: –Por ejemplo, en 1971 a alguien se le ocurrió que las novelas que tenían mucho auge podían tener exteriores. Entonces, para Rolando Rivas Taxista contratan como camarógrafo a Henrichsen, que se mete adentro de un Siam Di Tella a hacer foco con una cámara de cine. Y además él sumaba puntos hasta en cosas innecesarias. Por ejemplo, cuando lo contratan para filmar el Tren a las Nubes, hay unas tomas en que está parado arriba de lo locomotora. Y lo de Chile es también un poco eso. El, con una toma de unos soldaditos corriendo ya cobraba el sueldo y lo felicitaban, pero sentía la obligación de contar lo que acontecía. Y lo que nos estaba contando esa mañana era cómo venían los golpes de Estado: iban a tirar a matar y era una imagen anticipatoria que quizás en su momento no supimos leer.
–¿Era lo que se conoce como un reportero de riesgo?
P. N. E.: –Sí, pero no por el riesgo mismo. Era un tipo que cuando tenía que contar, contaba, y lo que ponía en juego no estaba en consideración.
–¿Creen que Henrichsen siguió filmando porque creyó que no le iban a tirar? ¿Qué hipótesis tienen?
P. N. E.: –En la película colocamos algunos testimonios que dan diversas versiones. Yo, particularmente, pienso que él no consideraba el riesgo que corría. El estaba viendo un hecho insólito: militares asesinando a civiles a mansalva en las calles del centro de unas de las principales capitales de Latinoamérica. Y él tenía que contar eso con todos los detalles que podía registrar con su cámara. Si había una bala para él o no había una bala para él, no estaba en su consideración. El tenía que informar. Nos habla de la ética periodística. Hoy para los que trabajamos en medios o tenemos relación con eso, en general, el límite es el salario o la opinión del jefe de redacción. Uno no pone en juego la vida cada vez que filma algo. Y él la puso muchas veces en su vida y eso está contado en la película.
–Un colega de Chile Films vio que los militares tiraron a una alcantarilla algo que resultó ser la cámara y la cinta. ¿Qué pasó con la cinta una vez encontrada? ¿Cómo llegaron a conocerse esas imágenes?
P. N. E.: –Una vez que la rescatan de donde este hombre vio que la habían tirado va a parar a manos de Allende, que decide que Chile Films tiene la tecnología más apropiada para saber qué hay en esa película. En ese momento no estaban seguros de si era la cámara de Henrichsen o una cámara de los militares que estaban filmando para pasar a la posteridad. La cámara viene en un vuelo a Buenos Aires porque ellos no tenían para revelar en color. Luego vuelve y un grupo de montajistas de Chile Films ve la película. Nosotros encontramos a uno de los que vieron por primera vez la película y lo contamos en el documental. Y ellos tuvieron que verla dos o tres veces para darse cuenta de que se trataba de un mismo tipo filmando su propia muerte.
–¿Cómo lograron alcance mundial las imágenes en aquella época en que la tecnología no estaba tan avanzada como ahora?
S. M.: –Por varias razones. Chile Films hace un noticiero especial y usa esas imágenes. Pero, además, hacen varias copias. Inclusive, una de esas copias es la que usa Patricio Guzmán en La batalla de Chile, donde aparece ese fragmento en la película de Leonardo.
–¿Por qué creen que si existía una prueba tan contundente nunca llegó a hacerse justicia en este caso?
S. M.: –Es la gran paradoja: con el crimen más probado de la historia (porque está filmado el asesino), no pasó nada. Pero no pasó nada por la impunidad que vino después.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-14326-2009-06-25.html

"Nosotros vimos esas imágenes de muy jóvenes y siempre nos impactaron", recuerdan Maturana y Navarro Espejo.

CENTRO CULTURAL PACO URONDO

"Aunque me cueste la vida"
EN EL CENTRO CULTURAL PACO URONDO

El Instituto de Artes del Espectáculo, Fac. de FFyL (UBA) forma parte de la programación 2009 del Centro Cultural Paco Urondo, con la proyección de este documental de Adoquín Video Digital que recibió premio "Centenario Salvador Allende" en Festival de Cine Social y DDHH de Valparaíso.
El trabajo realizado por los documentalistas Silvia Maturana y Pablo Espejo, relata la historia del camarógrafo argentino Leonardo Henrichsen que, en la mañana del 29 de junio de 1973, filmó su propia muerte en medio del levantamiento militar conocido como el "Tanquetazo", previo al golpe de Estado del 11 de septiembre de ese mismo año contra el presidente Salvador Allende.
Luego de la proyección el público podrá participar del diálogo con los realizadores y con investigadores especializados en el tema.

MARTES 21 DE ABRIL2009 19 HS
CENTRO CULTURAL PACO URONDO
25 DE MAYO 217, PLANTA BAJA.
CIUDAD DE BUENOS AIRES.

"Aunque me cueste la vida" ganó premio "Centenario Salvador Allende" en Festival de Cine Social y DDHH de Valparaíso

El trabajo de Adoquín Video Digital recibió el galardón como el mejor documental en la franja "Memoria Histórica"

Durante una semana se llevó a cabo en la Universidad de Valparaíso, principal puerto de Chile, el Tercer Festival de Cine Social y Derechos Humanos, Cine Otro, que convocó el colectivo Cine Forum.
En ese encuentro participó en la franja "Memoria Histórica" el documental de Adoquín Video Digital "Aunque me cueste la vida" el cual se hizo acreedor del premio único para ese segmento dispuesto por la organización.
El trabajo realizado por los documentalistas Silvia Maturana y Pablo Espejo, relata la historia del camarógrafo argentino Leonardo Henrichsen, el que la mañana del 29 de junio de 1973 filmó su propia muerte en medio del levantamiento militar previo al golpe de Estado del 11 de septiembre de ese mismo año contra el presidente Salvador Allende, conocido como el "Tanquetazo".
Durante la exhibición del trabajo, que se hizo el jueves 8 de enero en la sala "Rubén Darío" del puerto chileno, la sala se llenó de espectadores, quienes votaron mayoritariamente para que la cinta entrara en la categoría de premios que ofrece la organización del certamen.
Fue así como el jurado determinó entregar el premio "Centenario Salvador Allende" a "Aunque me cueste la vida", con motivo de los 100 años del natalicio del ex mandatario chileno, en esta tercera versión del certamen de documentales, en cuya oportunidad fue como invitado especial Ecuador.
Dentro de las características que permitieron a "Aunque me cueste la vida" alcanzar el premio se destacó su narrativa y la construcción del personaje, así como el trabajo de investigación y la descripción del momento histórico de Chile y América Latina durante los años '60 y '70, como también el llamado que hace el camarógrafo sobre lo que vendrá en el continente al dejar plasmado en una cinta la cara de las dictaduras que asolaron la región.
El premio consiste en un galvano de vidrio con la cara del ex presidente Allende en base de madera, donde se da cuenta de la categoría que premia al documental por parte del encuentro que ya sienta sus bases como una de las más importantes muestras culturales del año en la ciudad Patrimonio de la Humanidad.

Nueva película de Adoquín Video Digital

Se encuentra en producción y comienzo de rodaje “O Provocador, o primeiro filme en portuñol” que tiene fecha aproximada de estreno en marzo 2010.

El personaje central de esta historia es Juan Uviedo, que nació en Santo Tomé, Santa Fe, Argentina, y vive en Sao Tomé Das Letras, Minas Gerais, Brazil desde a década do 1980.
Actor y profesor de teatro, estudió los movimientos más revolucionarios, como el teatro de la crueldad de Artaud, el teatro pobre de Grotowski, los métodos de Meherhold. Y él mismo creó un concepto diferente: el montaje teatral no puede ser repetido en sucesivas funciones, sino que cada función debe ser diferente a la anterior. Por eso está preparando un montaje con los habitantes de Sao Tomé, que se convertirán en actores y actrices por un único día.
Los montajes de Juan son un permanente desafío a los espectadores, que son incomodados, perturbados por el espectáculo al que van a asistir. Pero acaso, ¿no es la vida misma cambiante, perturbadora y desafiante?
Juan no hace concesiones de ningún tipo: azuza a sus actores y actrices, los provoca… Y hace lo mismo con sus interlocutores, con los que van a verlo, a escucharlo. La vida misma es un teatro, un montaje.
Juan ha simplificado su nombre. Pero todavía hay quienes lo recuerdan como “Juan Carlos Uviedo”. En las páginas de Internet encontramos artistas que recuerdan en sus currículos haber estudiado con el, en EE.UU., o haber participado en una obra de teatro bajo su dirección en España.
Él fue parte de un movimiento de vanguardia teatral, y continúa siendo vanguardia en el teatro y en la vida.
En Sao Tomé es un referente. Todo mundo conoce a Juan. Bautizan a sus hijos con él. Sus discípulos, desparramados por diferentes pontos del planeta, jamás dejarán de recordarlo. Juan es así: quien lo conoce no puede olvidarlo jamás.
Funda en Buenos Aires o TiT (Taller de Investigaciones Teatrales) en plena dictadura.
Cuando la dictadura de Videla y Massera asolaba con el terrorismo de Estado, perseguía a militantes sociales y políticos para asesinarlos, varios jóvenes militantes de un partido de izquierda buscaban espacios para poder reunirse y continuar con su tarea política. Encuentran que los talleres de teatro son un buen lugar para estos objetivos. Van a estudiar con distintos maestros hasta que, casi por casualidad, llegan hasta el taller de Juan Uviedo.
Pero el taller de Juan no es uno más, sino que las propuestas revolucionarias del maestro se llevan muy bien con las ideas revolucionarias de estos discípulos. Estudiar teatro no es más un medio sino un fin. La participación en diferentes montajes, los grupos, la camadería, las discusiones sobre lo que es arte, ayudan a mantener los lazos en la negra noche de la dictadura, e incluso a producir en medio de la desesperanza.
Se forman varios grupos que hacen montajes en Buenos Aires. ….
Durante la dictadura militar, Juan va preso a la cárcel de “Las Rosas”, Santa Fe. Puede zafar y se va a vivir a Brasil. Allí realiza montajes con música de Hermeto Pascoal, e trabaja con Ruth Escobar entre otros.
Algunos de sus alumnos viajan a Brazil, escapando de la dictadura de Argentina. Actúan en teatros y realizan intervenciones de teatro de calle. En una de ellas, simulan una intoxicación colectiva en Plaza de la Republica, en Sao Paulo, para mostrar el estado en que se encontraban la juventud argentina en esos años de plomo.
Algunos son deportados por “falsa comunicación de un delito”. Pero vuelven. Y realizan Alterarte II, junto con grupos brasileros.
Juan siente una especie de llamado. Comienza su viaje a Minas Gerais, hasta SaoTome das Letras, la ciudad de las piedras. Allí compra la cima de una montaña. Medita y encuentra su lugar en el mundo. Muy rápidamente es respetado y “adoptado” por los pobladores de Sao Tomé.
Se le confía la crianza de un niño porque el padre no puede hacerlo, entonces también encuentra su nueva misión, que es criar y educar a los niños pobres de la zona.
Compra toda la montaña. A pesar de que los lugareños le dicen que allí no hay agua, él encuentra una fuente que alimentará a los nuevos pobladores de ese lugar casi mágico. Crea la fundación “Viva crianza”.
En los primeros años de la fundación los niños y adolescentes viven en carpas. Reciben sus cuatro comidas diarias y son educados en artes marciales, matemática, lengua, etcétera y se los inicia en oficios: panadería, trabajo con la piedra, construcción, guía turística entre otros.
Juan vuelve a Buenos Aires varias veces. En uno de sus viajes se aloja con un grupo de sus antiguos discípulos. E influye en un grupo de videastas que han formado el grupo Adoquín Video, y, bajo la dirección de Juan, realizan la ficción “La eucaristía según Juan Uviedo”, donde se ve “la mano” de Juan, sobre todo en una escena provocadora, jamás vista en la filmografía mundial de todos los tiempos.
En esos viajes Juan deja semillas nuevas, que acrecientan su fama y hacen más grande su leyenda.
En la montaña funciona a fundación “Viva Crianza” que recoge crianzas abandonadas, discapacitadas, sin sitio en el mundo y los educa, los cura, los alimenta y los forma como seres humanos con un rol en la comunidad.
Juan es una especie de “padre espiritual”. A él acuden parejas para que los case o para que bautice a sus hijos. Los niños de ayer hoy son jóvenes con familia. Varios de ellos tienen una casa que han construido con sus propias manos en la montaña.
También hay jóvenes que han pasado por la fundación en la ciudad de Sao Tomé.
Juan no solo dirige y orienta esta obra, también la financia trabajando de chamán para a alta burguesía paulistana para obtener dinero para su fundación.
Como chamán tiene una gran consideración de la comunidad que practica terapias alternativas. Brujos y practicantes de todo el mundo van a escuchar sus conferencias en Sao Paulo, la cámara lo muestra en su plenitud. El Juan brujo es un espectáculo increíble.
La historia tiene un final a todo montaje, donde los habitantes de Sao Tomé participan de una ceremonia, de un rito, del juego de la vida…

AUNQUE ME CUESTE LA VIDA (2008)

Aunque me cueste la vida (2003 - 2008).
Documental, 84 minutos, DVCAM. Dirección: Silvia Maturana y Pablo Espejo.
La historia de Leonardo Henrichsen, el camarógrafo que filmó su propia muerte y las primeras imágenes del genocidio el 29 de junio de 1973, durante un levantamiento militar en Chile. El significado de su última película, en una época convulsionada de América Latina.
El 29 de junio de 1973, se produjo un intento de golpe de Estado en Santiago de Chile. Leonardo Henrichsen, camarógrafo argentino de 33 años, que cubría una corresponsalía para la Televisión Sueca, filmó su propia muerte a manos de una patrulla militar. Estas imágenes, las más dramáticas jamás filmadas, fueron vistas por millones de personas en el mundo. Anticipan la verdadera cara del terrorismo de Estado.
Este documental devela cómo se encontró su cámara y la película.
Treinta y cuatro años y un día después, filmamos al jefe de la patrulla que asesinó a Henrichsen. Esa imagen sirvió para que militantes de Derechos Humanos de Chile “funaram” o “escracharan” al asesino.
El gesto de Leonardo Henrichsen es de una importancia política monumental. Es la búsqueda de la veracidad a través de la imagen sin vacilar, aun a costa de la vida propia. Es el gesto de un joven, que sin ser militante, se hermanó en la acción con tantos otros que dieron su vida en esos años en la lucha por la liberación de sus países.


Duración 85 minutos / Producción General: Adoquín Video Digital / Guión, realización y montaje: Silvia Maturana y Pablo Navarro Espejo / Investigación periodística: Ernesto Carmona -Modesto Emilio Guerrero / Producción: Raúl Martínez Rojas / Asistencia de Producción: Tatiana Lorca Campos - Florencia Luchetti - Carolina Pont / Cámaras: Juan Pablo Araneda (“Papiro”) - Jorge Ceballos - Mauricio Carmona -Fernando Krichmar Garcías / Diseño: Sergio Di Mario / Post producción: Tres medidas / Edición y efectos: Adrián Irace / Dibujos: Norma Castillo / Producido en DVCAM – Dolby estéreo – 16:9 / Julio de 2008 / adoquin@fibertel.com.ar. www.adoquinvideodigital.com.ar

Historia de Adoquín Video Digital

La productora independiente Adoquín Video fue fundada en los primeros meses de 1988 por egresados del Seminario de Video realizado por la cooperativa CECICO. Nació por el desarrollo de las cámaras camcorder, pensadas para grabar vacaciones y eventos familiares, pero que fue utilizada rápidamente, por su accesibilidad, para registrar la realidad social y los conflictos causados por la ola neoliberal de principios de la década de 1990 en Latinoamérica. Los principales objetivos fueron desde el principio apropiarse de la nueva tecnología y democratizar la producción audiovisual, producir colectivamente y encontrar nuevos espacios de difusión.
Junto con otros grupos afines, organizamos en 1989 la PARABIENAL, jornadas de música, teatro y video, que surgió como respuesta a la Bienal de Arte Joven, muestra de carácter elitista organizada por la entonces Municipalidad de Buenos Aires, donde no hubo cabida para una gran cantidad de realizaciones en VHS. Además de mostrar videos realizados en forma independiente, en la PARABIENAL actuaron “Las gambas al ajillo” y “Divididos”.
Ese mismo año, Adoquín junto con otros realizadores y grupos formó la SAVI (Sociedad Argentina de Videastas), para impulsar la producción y difusión de los nuevos trabajos en video. Cuando fundamos SAVI definimos nuestro rol como "unidad de voluntades para promover la producción, la difusión y la enseñanza del video".
En 1990 fuimos los promotores de la concurrencia de grupos y realizadores argentinos a MONTEVIDEO 90, un encuentro de videastas de toda América Latina.
Adoquín Video trabajó activamente en la organización y la preselección de las 10 ediciones de la MUESTRA ANUAL DE VIDEO ARGENTINO y siete ediciones del FESTIVAL DE VIDEOMINUTO, algunas con colaboración del INCAA, donde fueron premiados trabajos de todo el país.
Durante 1991 y 1996, Adoquín Video, siempre en forma independiente, produjo cortos de ficción y documentales sobre situaciones que se estaban viviendo en el país como consecuencia de la aplicación a rajatabla de los planes neoliberales. Organizó y participó en muestras en distintas ciudades del país. A partir de 1996, comenzó a utilizar el video como herramienta militante.
En 2000 realizamos el primer documental sobre un corte de ruta en la Provincia de Buenos Aires, en Mar del Plata, cuyo dirigente, Emilio Alí, fue encarcelado por pedir comida en un supermercado. El documental corrió de mano en mano y se transformó en una herramienta para pedir por su libertad.
A partir de entonces, nos dedicamos decididamente a la producción documental, a organizar talleres en organizaciones sociales, en centros culturales y en la Universidad de Buenos Aires.
En el período 1990/2000, miles de estudiantes y realizadores de todo el país irrumpieron en el espacio audiovisual logrando que la actividad se transformara en una importante expresión artística. Pero también fue la década de mayor desprotección del arte y la cultura. El retroceso económico de la mayor parte de la población impidió que este desarrollo artístico insospechado y colosal llegara a amplios sectores de la población.
Las jornadas de 19 y 20 de diciembre de 2001, con gran parte del pueblo en las calles, revitalizaron los colectivos de documentalistas, que salieron a registrar los históricos hechos y sus logros, como las fábricas recuperadas y los nuevos movimientos sociales. Adoquín Video vuelve a integrarse en una asociación novísima, ADOC (Asociación de Documentalistas), que participa de las dos ediciones del Foro Social Mundial en Porto Alegre. Este intento de agrupar a los documentalistas tuvo una corta duración, hasta que en 2006, con parte de esos grupos y realizadores, se forma DOCA (Documentalistas Argentinos).
Desde 2000 hasta la fecha, Adoquín Video Digital se dedica a la actividad documental, artística, periodística y pedagógica, con fuerte sentido social.
Y sigue luchando por la democratización de la imagen y de los medios de comunicación, disputándole a las elites iluminadas y a la concentración de la información y la actividad artística en pocas manos (empresariales), que empobrecen el debate y la reflexión sobre nuestras realidades, fabrican consumidores, y arrinconan la creación por la falta de medios económicos.

El último documental de Adoquín Video Digital plantea un nuevo desafío militante y estético: contar la extraordinaria historia de Leonardo Henrichsen no podía estar deslindado de encontrar a sus asesinos.
Encontrar 34 años y un día después y filmar al jefe de los asesinos se transformó en la hazaña audiovisual que jamás imaginamos realizar.

Nuestros próximos proyectos están orientados a indagar aspectos poco evidentes de las formaciones sociales no capitalistas y sus funcionamientos y criticar duramente las formas comunicacionales capitalistas.